“诗，即我以诗歌构画；书，即我以书法造画。”正在觉群艺术空间展出的“水做的江南——齐铁偕水墨画学术系列展一”，以一幅幅生动的画面诠释了画者的理念。

　　驻足齐铁偕的现代水墨画作品前，江南田野、渔舟，春花秋叶，村居流水，逸笔草草之下，充满了文人雅士的书卷气息和清雅之味，诗意诗性十足。作为中国美术家协会会员、上海市文史研究馆馆员、两届上海美术家协会理事、两届上海作家协会理事，齐铁偕的艺术创作深深扎根于传统而又勇于创新。

　　在展览期间举办的《水做的江南——齐铁偕水墨画学术展系列一》作品研讨会上，沪上各界专家学者从诗书画多角度点评拥有“报人、诗人、画家”三重身份的齐铁偕其人其作。现摘录精华以飨读者。

　　齐铁偕将大写意花鸟画《记得出处》赠予觉群艺术空间。画面中，一只青蛙蹲在岩石上看着一群小蝌蚪。为何画这幅《记得出处》？齐铁偕说，人们常说英雄不问出处，但英雄是要记得出处的，也就是说无论经过什么样的努力，取得什么样的成就，千万不要忘记自己过去都曾经是一个小小的蝌蚪。

　　记得出处，张望中国水墨画未来向哪里去，或许也是这个学术味浓郁的展览带来的启发。

　　乐震文（上海觉群书画院院长）：齐（铁偕）老师是一个很了不得的人。他是一个报人、诗人、作家，本以为他画画是玩玩的票友，但他把我们长期搞专业的人都玩到外面去了。我觉得能从他的画中读出诗意，从他的诗意中，又可以看到艺术的形象。他从诗出发、从文学出发，找到了自己一个比较完整的绘画的方式。更令我感动的是他在画的内容、形式和材料方面，都做了自己的探索，每一张画都用足了脑筋，而不是一般地凭着惯性画。

　　觉群艺术空间是今年5月正式启用的，齐先生这个展是第一个个展，为我们开了个好头。以后我们在这里办展览，必须要用创作的态度而不是惯性的态度去展示自己的作品。每一张画，都应该凭着我们发自内心的灵魂深处的呐喊去表现，这样的绘画才是有灵魂、会打动人的。这些作品给我们立了一个高度，以后的个展就要按照这个高度去做。

　　王开峰（上海文史研究馆副馆长）：齐先生首先是一个诗人，他有诗人的心和眼光，他的水墨画给人的感觉就是诗中有画，画中有诗。我特别喜欢他的现代诗，和他的书画一样，寥寥数笔，就能把某一个瞬间感受概括、抽象出来，很有齐铁偕的风格。这种风格在我们现在这个时代非常难得。现在的人都太忙了，只看到眼前，追逐利润，追求分数，追求快捷。我们能不能有诗意的生活？能不能在快节奏的生活里活出一种诗意来、一种远方来？这是我的第一个感慨。

　　其次是展览的主题“水做的江南”，上海有很多高楼大厦，川流不息的人群和车辆，江南在哪里呢？看了齐先生的画，能让我感受到，我们又找到了江南，通过他的画营造出的一个江南。画里的船特别多、雨特别多，不管是河上的船，要出远门的游子，还是回归的游子，还是绿油油的草和金黄的树，营造出一种水做的江南独有的氛围。

　　第三，我想讲讲“放心的乡愁”，就是能够安放我们心灵的乡愁。“乡愁”我觉得有两个概念，一是生我们的地方，二是安放我们心灵的地方，心灵的一个归宿。我看了齐先生这么多画，这么多诗歌，心就安静下来，我觉得是一种享受，一种哲学的、自然与人的和谐相处，让人找到情感和心灵的归宿。我也有个小小的期待，期待这些作品能够更多地飞入寻常百姓家，艺术的表达可以和现实糅在一起，那才是一个完整的世界。

　　乐震文：我们小时候生活在苏州河边，白天晚上都去玩，捉鱼虫、游泳，都在苏州河里。王馆长说到的乡愁，我感触很深，像我们这个年龄的上海人，为什么一到青浦，到朱家角、到练塘就感觉很亲切？这个亲切是莫名的，因为我们小时候就是这样被江南的水浸润过来的。

　　陈燮君（上海博物馆原馆长）：“水做的江南”这个主题得到业界一致的高度评价。我认为，这个展览是水墨画的学术性展览。要做成用学问做的展览，讲起来容易，实际上不那么容易。

　　我想讲三“问”。第一“问”，是问视觉。画出自己的风格，一看就知道是齐铁偕的画，这是很不容易的。看齐铁偕的画不仅在视觉上是享受，我们也听到了声音，他的作品是可以听的，不仅是音乐上、节奏意义上的可以听，他创作的初衷就是让视觉艺术和听觉艺术从笔端慢慢流淌出来。他的作品是可以走进去的，进入画里面，这也是非常不容易的。书画当然是视觉艺术，但齐铁偕的作品是可以用耳朵听，可以用心去悟的，是可以和你的感受融合的。

　　第二“问”，我想到昆曲《梅花三弄》。水在齐铁偕的作品中显然是非常关键的。《梅花三弄》，第一弄是含苞待放，第二弄是绽放，第三弄是怒放。在齐铁偕的作品中，“水”对纸、对水墨、对光影的作用，也是“三弄”。水最初到纸面上流淌，慢慢地有景象、景物，有意象、气象、气场，最后有靓丽的水的绽放。所谓“孤色不孤”，我想起程十发先生说的“给你点颜色看看”，一个颜色看上去是孤立的，就是一笔，一挥洒，但是放在“三弄”中，在怒放的意境下，对色彩这么一抹一撇一挥一洒的处理，此时此地怎么挥洒都不孤单，就像《梅花三弄》到了怒放，怎么怒、怎么放，都是合理的。

　　第三“问”，很多朋友也在问，是先有诗，先有书，还是先有画？我的解读是从研究的角度当然可以分先后，但我想到汪观清先生的一句话，他说在绘画创作中，灵感来的时候，实际上技巧先后都是奉送的。这个话讲得太深刻了。在齐铁偕的作品中，诗书画是浑然一体的，可能真正应了一句“意在笔先”。你看到的是笔在先，但其实意，早已经跑到笔墨的前头。

　　在齐铁偕的作品中，我还读到了“气韵”，它是慢慢“化”过来的。第一是“化景”，这个景，不是我们传统，特别是西画概念、素描概念上景的塑造，这个景可以说是水的烘托，也可以说是色、光、影。点线面、精气神、黑白灰，中国画不多用黑白灰这个概念，齐铁偕的作品打破了陈规，他画的是景，景物的景，画的也是境，意境的境，比景更高一个层面。第二是“化韵”，正因为他的画是“化”出来的，水做出来的，是久处江南的人的生活的自然流露。我想用“化”字可能比画画的“画”，更容易理解他的作品中深层次的文化的含义。

　　中国画未来到底怎么走？这个展览用作品告诉我们，中国画是可以这样画的。每个人的脚前都有一条路，把这条路慢慢走成小路，走成大路，中国画发展的新空间恐怕自然而然就出现了。海派的明天到底在哪里？齐铁偕先生用自己的作品、自己的展览，告诉我们路在何方，路在脚下。最后我想说的是画外功夫，原来学问、画外功夫那么重要，学问，可以做出如此美妙的展览。

　　陈启伟（上海报业协会会长）：套用一句话不知合适不合适，我们喝农夫山泉，说是“大自然的搬运工”。看到齐老师的画，我觉得他是“江南的搬运工”。江南的美景通过齐老师的一双不一样的眼睛，进行过滤以后，呈现在这里，变成了艺术。

　　江南的情结，根植于上海人的基因里，如何呈现，有不同的手法，有传统的，也有当代的。当代水墨的领军人物陈家泠就在上海，艺术也好，其他文化也好，独木不成林，要成林，必须有不同的探索者。期待从齐老师开始，有更多艺术家能在这个领域中做出不一样的贡献，让当代水墨艺术走入更多老百姓生活。

　　看了齐铁偕先生的作品，很激动。在一幅好画面前，我的汗毛会竖起来，看齐铁偕先生的画，我的汗毛就是一路竖过来的，感觉好像可以回到小时候在河里游泳、抓鱼的场景，很难用语言去具体描述，就是直截了当地带入的感觉。一件好的作品，我觉得不需要说太多，在它面前就会有共鸣，有发自内心深处的感触。这是我看画的一个方式。

　　齐先生的水墨画我熟悉，报纸上一直看见，但真正的原作没好好看过。这次画展上我瞄了一下，从这边看，木刻味道足，从那边看，油画水彩画味道浓，说明齐先生的艺术手段活。大家探讨的“意在笔先”，其实是有相当难度的事情。每个人有他自己的一套方法。我自己的体会，落笔前就在考虑这张画有怎样的效果，这张画就画不好，有时候一放松，反而画得好，一收紧，却画不好了。齐先生的作品，有结构，有黑白关系，黑白之间产生了灰，颜色也用得讨巧，他惜墨如金，线条也非常放松，表达了心里的想法。

　　我跟齐铁偕先生有几十年的交往。也许在座各位会有一个感受，跟齐先生交往后，你会自然而然想出一个题目，就是人品跟艺品。都说艺品跟人品相关，看了齐兄的展览，我觉得这个结论是对的。除了绘画以外，我看过齐铁偕兄的书法作品，他的章草好得很出乎我的意料，这次展览没有书法作品真是遗憾。

　　作为一名艺术家、一个书画家，可以不写诗，但不能不懂诗。铁偕兄是七绝圣手，他的诗非常有特点，可以说有唐韵在其中。整个中国现在有300万到400万人在写诗，古体诗在数量上实际上超过了现代诗，加上央视《中国诗词大会》推波助澜，掀起了一股旧体诗的创作热。但这里面，好诗太少，上海真正的诗人大概是十五六位。我们正在策划一本上海十大诗人的图书，齐铁偕是名列其中的。诗书画同源，但现在诗书画都精通的人少之又少。齐铁偕不但是精通，诗书画都是第一流的，这在古代也是很少的。

　　齐先生很儒雅，是位诗人，他的绘画探索的手段多种多样，他从传统入手，在传统中出新，又借鉴了西洋画手法，在中西结合中创新。齐先生用诗意来创作，是一种新的办法，所以他的每一幅画都面目一新，充满了江南的气息。现在很多画，没有把诗意放进去，这一点来说，我受到的启发很大。

　　我最近在写一本关于成长经历的书，里面有一句话：我们成长以后的经历都是由我们童年时代决定的。我个人也是这样，我是苏州人，童年的梦想我们总是舍不得丢掉。记得小时候我妈妈带我到周庄去，我们是坐小船进去的。齐老师的作品里有一幅《捕捞》让我印象深刻。画里的诗是这样的，“儿时向湖里扔下一粒石子，溅起了层层涟漪，最后变成了岁月的漩涡。此刻，真想被渔网捞起，看看那颗童心长成了什么模样？”实在太妙了！实际上我们看到里面有很多人，都是我们小时候的事，我们江南人的故事。这种勾魂的情感，没法用语言全部表达出来，在他的诗书画里感受到了。

　　我一直在关注齐老师的画，也是在默默学习。从齐老师的画里，我感觉到诗心的演绎和笔墨的展现，诗心和笔墨互相融合，也感觉到一个词——上善若水，既平淡又优雅，有热度，又奔放。

　　过去也看过齐铁偕先生的画，觉得很轻松，很自由，很新鲜，这一次看，他的发展令我耳目一新。这个画展说明了上海的绘画审美水平与高度。因为齐铁偕不是专业画家，他是编辑，是诗人，是作家，才能是多方面的，他的画展集中体现了他的水平和修养。在新世纪全国政协邀请每个省市10个国画家到北京参加画展，序言里有一句话我到现在印象还很深，“我们也希望也需要有这种不东不西，亦东亦西，不是东西的好东西”。齐兄的作品蛮符合这个标准的，其他城市达到这个标准的画家比较少，而在上海，有这方面才能的画家还是蛮多的，齐兄就是其中一位佼佼者。

　　我跟齐兄一样，祖籍都不是上海，但应该说都是上海人。我们常说，不要忘记自己从哪里来，知道自己是从哪里来以后 我们要到哪里去呢？这是要认真思考的。我现在看一个画展好不好，基本以三句话为标准，第一句：时髦吗？第二句：摩登吗？第三句：克勒吗？齐兄的画还是蛮时髦的，你也可以说是版画，也可以说是水彩画，但从各种角度来看，还是偏向于水墨画。克勒是啥？是生活态度，是个性、品位和讲究，正因为齐兄有修养、经验、气场，所以我觉得他的画对生活是很热爱的。中国的文化需要综合性，要诗书画印的综合性修养，才能达到艺术的敏感性。我们要养成对生活的热爱，对中华诗书画和本民族文化的热爱，对自己、对这个城市、对生活的热爱，要养成这样一个风气。

　　张立行（上海文艺评论家协会副主席）：齐老师是一个非常有才情的人，他这次选择了一个非常有意思的题目“水做的江南”。画过江南的人实在太多了，再画“水做的江南”，说明他艺高人胆大。他对审美的品位要求很高，人家画过的题材，画出跟人家同样的意思，他肯定不愿意，他一定要在作品里展现出他的才情、巧思，与众不同的视觉图像。他笔下的江南，是有魔都味道，非常时尚的江南。他对现代水墨本质性的把握，视觉和图式表现高度结合，现代艺术的平面构成和中国画笔墨的结合，都做得非常好。

　　我这几年一直在想个问题，我们怎么评价一个画家？我觉得介绍一个画家主要讲他跟人家不一样的地方。古代很多画家不是专业画家，他是文人、诗人、文学家，然后是书法家，又是画家，所以人的复合性很重要。齐铁偕这个画家跟人家不一样，他是报人，这个身份，我觉得最重要。我对他有三个印象：报人、诗人、画家。他的画继承传统，又融入西洋色彩、当代构成，非常明丽，我觉得老百姓如果要在家里挂张画，会喜欢挂他的作品。

　　我会把大家的评价当作鼓励，当作今后努力的方向。我五岁受庭训，父亲叫我背唐诗宋词，背《古文观止》，画《芥子园画谱》，学素描和油画。父亲是民国时期比较出色的诗书画高手，故我比较重视综合修养和诗性描述。我的画是从诗歌里走出来的，是先有意境，再画画。在技巧上我喜欢古法用笔，喜欢传统的、丰富的墨法，喜欢印象派的光影、光色，喜欢现代设计和构成。我说过，我的故事才刚刚开始，我的风景才刚刚展开。我还在学习、探索中，这次研讨会使我看到了发展方向，我会更努力、更努力。